The Costume of the Painter – On the Stage The Costume of the Painter – On the Stage
배준성Bae Joonsung
26.04.30. - 26.05.30.
갤러리조은은 2026년 4월 30일부터 5월 30일까지 배준성 개인전 《The Costume of the Painter – On the Stage》를 개최한다.
이번 전시는 작가의 대표 연작인 The Costume of the Painter와 On the Stage를 중심으로, 배준성이 오랫동안 탐구해온 회화의 본질과 확장된 시각 경험을 집중적으로 선보이는 자리다. 관람자는 이미지를 ‘보는’ 행위가 어떻게 또 다른 회화를 생성하는지, 그 유동적인 과정을 작품을 통해 경험하게 된다.
고정되지 않는 회화, 배준성의 무대가 열리다
배준성은 전통적인 회화 위에 렌티큘러(lenticular) 기법을 결합해, 이미지를 바라보는 경험 자체를 확장해온 작가다. 그의 작업에서 이미지는 하나의 고정된 장면으로 머물지 않는다. 관람자의 시선과 위치에 따라 화면은 달라지고, 회화는 정지된 대상이 아니라 끊임없이 생성되고 변주되는 감각의 장으로 전환된다.
이러한 시각적 체험은 작가가 어린 시절 접했던, 각도에 따라 이미지가 달라지던 ‘변신 책받침’의 기억에서 비롯된다. 익숙한 이미지가 조건에 따라 전혀 다르게 드러날 수 있다는 감각은, 이후 그의 회화 세계 전반을 관통하는 중요한 출발점이 되었다.
대표 연작 The Costume of the Painter는 고전 회화의 이미지들을 동시대의 시공간으로 호출해 다시 구성하는 작업이다. 작가는 과거 명화 속 인물과 의복, 배경을 오늘의 맥락으로 옮겨오며, 익숙한 이미지에 새로운 긴장과 의미를 부여한다. 여기서 ‘화가의 옷’은 단순한 재현의 대상이 아니다. 그것은 화가의 시선이 덧입혀진 하나의 층위이자, 그리기의 과정에서 발생하는 사건에 가깝다.
대상을 바라보고 옮기는 행위는 단순한 복제가 아니라 또 다른 이미지를 낳는 생성의 과정이며, 그렇게 탄생한 형상은 다시 새로운 회화를 요청한다. 배준성의 작업은 바로 이 반복과 순환 속에서, 회화를 완결된 결과물이 아닌 끊임없이 갱신되는 상태로 드러낸다.
또 다른 축을 이루는 연작 On the Stage는 그리기의 과정에서 발생하는 조건과 행위의 관계에 주목한다. 작가는 하나의 행위가 새로운 조건을 만들고, 그 조건이 다시 다음 행위를 유도하며, 결국 이미지와 장면이 연쇄적으로 이어지는 과정을 탐구한다. 이때 회화는 어떤 결론에 도달한 결과가 아니라, 생성과 해체, 연결과 확장이 쉼 없이 이어지는 하나의 사건으로 존재한다.
서로 무관해 보이는 이미지들 역시 이 흐름 안에서 새롭게 연결되며, 의미는 고정되기보다 형성과 해체를 반복한다. 배준성에게 회화는 하나의 완성된 답이 아니라, 계속해서 열리고 변화하는 과정 그 자체다.
이번 전시에서 The Costume of the Painter와 On the Stage는 화가의 시선과 행위에서 비롯된 사건의 연쇄를 통해, 회화를 고정된 대상이 아닌 살아 있는 과정으로 전환시킨다. 이미지는 끊임없이 생성되고 와해되며, 그 흐름 속에서 회화는 언제나 새롭게 갱신되는 상태로 존재한다.
관람자는 이 전시를 통해, 화면 앞에 선 자신의 시선과 움직임 또한 작품의 일부가 되는 경험을 하게 될 것이다. 생성과 해체가 교차하는 이미지의 흐름 속에서, 회화가 더 이상 멈춰 있는 대상이 아니라 살아 움직이는 감각의 장임을 마주하게 된다.
배준성은 서울대학교 미술대학 서양화과 및 동 대학원을 졸업했으며, 2000년 ‘오늘의 젊은 예술가상’을 수상했다. 그의 작품은 국립현대미술관(MMCA), 서울시립미술관, 프랑스 퐁피두 센터, 오르세 미술관 등 국내외 주요 공공기관에 소장되어 있다. 또한 프리즈, 아트 바젤 등 주요 국제 아트페어를 통해 활발히 소개되어 왔으며, LVMH 그룹 회장 베르나르 아르노, 케어링 그룹 회장 프랑수아 피노, 배우 브래드 피트 등 세계적인 컬렉터들의 컬렉션에도 포함되어 꾸준한 주목을 받고 있다.
이번 전시는 작가의 대표 연작인 The Costume of the Painter와 On the Stage를 중심으로, 배준성이 오랫동안 탐구해온 회화의 본질과 확장된 시각 경험을 집중적으로 선보이는 자리다. 관람자는 이미지를 ‘보는’ 행위가 어떻게 또 다른 회화를 생성하는지, 그 유동적인 과정을 작품을 통해 경험하게 된다.
고정되지 않는 회화, 배준성의 무대가 열리다
배준성은 전통적인 회화 위에 렌티큘러(lenticular) 기법을 결합해, 이미지를 바라보는 경험 자체를 확장해온 작가다. 그의 작업에서 이미지는 하나의 고정된 장면으로 머물지 않는다. 관람자의 시선과 위치에 따라 화면은 달라지고, 회화는 정지된 대상이 아니라 끊임없이 생성되고 변주되는 감각의 장으로 전환된다.
이러한 시각적 체험은 작가가 어린 시절 접했던, 각도에 따라 이미지가 달라지던 ‘변신 책받침’의 기억에서 비롯된다. 익숙한 이미지가 조건에 따라 전혀 다르게 드러날 수 있다는 감각은, 이후 그의 회화 세계 전반을 관통하는 중요한 출발점이 되었다.
대표 연작 The Costume of the Painter는 고전 회화의 이미지들을 동시대의 시공간으로 호출해 다시 구성하는 작업이다. 작가는 과거 명화 속 인물과 의복, 배경을 오늘의 맥락으로 옮겨오며, 익숙한 이미지에 새로운 긴장과 의미를 부여한다. 여기서 ‘화가의 옷’은 단순한 재현의 대상이 아니다. 그것은 화가의 시선이 덧입혀진 하나의 층위이자, 그리기의 과정에서 발생하는 사건에 가깝다.
대상을 바라보고 옮기는 행위는 단순한 복제가 아니라 또 다른 이미지를 낳는 생성의 과정이며, 그렇게 탄생한 형상은 다시 새로운 회화를 요청한다. 배준성의 작업은 바로 이 반복과 순환 속에서, 회화를 완결된 결과물이 아닌 끊임없이 갱신되는 상태로 드러낸다.
또 다른 축을 이루는 연작 On the Stage는 그리기의 과정에서 발생하는 조건과 행위의 관계에 주목한다. 작가는 하나의 행위가 새로운 조건을 만들고, 그 조건이 다시 다음 행위를 유도하며, 결국 이미지와 장면이 연쇄적으로 이어지는 과정을 탐구한다. 이때 회화는 어떤 결론에 도달한 결과가 아니라, 생성과 해체, 연결과 확장이 쉼 없이 이어지는 하나의 사건으로 존재한다.
서로 무관해 보이는 이미지들 역시 이 흐름 안에서 새롭게 연결되며, 의미는 고정되기보다 형성과 해체를 반복한다. 배준성에게 회화는 하나의 완성된 답이 아니라, 계속해서 열리고 변화하는 과정 그 자체다.
이번 전시에서 The Costume of the Painter와 On the Stage는 화가의 시선과 행위에서 비롯된 사건의 연쇄를 통해, 회화를 고정된 대상이 아닌 살아 있는 과정으로 전환시킨다. 이미지는 끊임없이 생성되고 와해되며, 그 흐름 속에서 회화는 언제나 새롭게 갱신되는 상태로 존재한다.
관람자는 이 전시를 통해, 화면 앞에 선 자신의 시선과 움직임 또한 작품의 일부가 되는 경험을 하게 될 것이다. 생성과 해체가 교차하는 이미지의 흐름 속에서, 회화가 더 이상 멈춰 있는 대상이 아니라 살아 움직이는 감각의 장임을 마주하게 된다.
배준성은 서울대학교 미술대학 서양화과 및 동 대학원을 졸업했으며, 2000년 ‘오늘의 젊은 예술가상’을 수상했다. 그의 작품은 국립현대미술관(MMCA), 서울시립미술관, 프랑스 퐁피두 센터, 오르세 미술관 등 국내외 주요 공공기관에 소장되어 있다. 또한 프리즈, 아트 바젤 등 주요 국제 아트페어를 통해 활발히 소개되어 왔으며, LVMH 그룹 회장 베르나르 아르노, 케어링 그룹 회장 프랑수아 피노, 배우 브래드 피트 등 세계적인 컬렉터들의 컬렉션에도 포함되어 꾸준한 주목을 받고 있다.
Gallery Joeun is pleased to present The Costume of the Painter – On the Stage, a solo exhibition by Bae Joon-sung, on view from April 30 to May 30, 2026.
Centered on the artist’s seminal series The Costume of the Painter and On the Stage, the exhibition examines Bae Joon-sung’s sustained exploration of the essence of painting and expanded modes of visual perception. Through these works, viewers are invited to encounter the fluid process by which the act of seeing an image gives rise to another painting.
Unfixed Painting, the Stage of Bae Joon-sung Unfolds
Bae Joon-sung is an artist who has expanded the very experience of viewing images by combining lenticular techniques with traditional painting. In his work, the image does not remain as a single fixed scene. Depending on the viewer’s gaze and position, the surface changes, and painting is transformed from a static object into a field of sensation that is continuously generated and varied.
This visual experience originates from the artist’s childhood memory of “transforming desk mats,” whose images changed depending on the viewing angle. The sense that a familiar image could appear entirely different under changing conditions later became an important point of departure that runs throughout his painterly practice.
His representative series, The Costume of the Painter, reconfigures images from classical painting by summoning them into contemporary time and space. The artist brings the figures, garments, and backgrounds of old master paintings into the context of the present, endowing familiar images with new tension and meaning. Here, the “painter’s costume” is not merely an object of representation. It is a layer overlaid by the painter’s gaze, and closer to an event that arises in the process of painting.
The act of observing and translating a subject is not a simple act of replication, but a generative process that gives rise to another image, and the form thus created in turn calls for a new painting. It is precisely within this repetition and circulation that Bae Joon-sung’s work reveals painting not as a completed result, but as a state of continuous renewal.
Another major axis of his practice, the series On the Stage, focuses on the relationship between the conditions and actions that arise in the process of painting. The artist explores how one action creates new conditions, how those conditions in turn induce the next action, and how, ultimately, images and scenes unfold in a sequential chain. Here, painting exists not as the result of reaching a conclusion, but as an event in which generation and dissolution, connection and expansion, continue without pause.
Images that may appear unrelated to one another are likewise newly connected within this flow, and meaning, rather than remaining fixed, repeatedly undergoes formation and dissolution. For Bae Joon-sung, painting is not a completed answer, but the very process of continual opening and change.
In this exhibition, The Costume of the Painter and On the Stage transform painting from a fixed object into a living process through a chain of events arising from the painter’s gaze and actions. Images are constantly generated and dismantled, and within that flow, painting exists in a state of perpetual renewal.
Through this exhibition, viewers will come to experience that their own gaze and movement before the image also become part of the work. Within the flow of images, where generation and dissolution intersect, they encounter painting no longer as a static object, but as a living field of sensation.
Bae Joon-sung graduated from the Department of Western Painting at Seoul National University and from its graduate school, and in 2000 received the Today’s Young Artist Award. His works are held in the collections of major public institutions in Korea and abroad, including the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA), the Seoul Museum of Art, the Centre Pompidou in France, and the Musée d’Orsay. His work has also been actively presented through major international art fairs, including Frieze and Art Basel, and has received sustained attention through its inclusion in the collections of internationally renowned collectors such as Bernard Arnault, Chairman of the LVMH Group, François Pinault, Chairman of the Kering Group, and actor Brad Pitt.
Centered on the artist’s seminal series The Costume of the Painter and On the Stage, the exhibition examines Bae Joon-sung’s sustained exploration of the essence of painting and expanded modes of visual perception. Through these works, viewers are invited to encounter the fluid process by which the act of seeing an image gives rise to another painting.
Unfixed Painting, the Stage of Bae Joon-sung Unfolds
Bae Joon-sung is an artist who has expanded the very experience of viewing images by combining lenticular techniques with traditional painting. In his work, the image does not remain as a single fixed scene. Depending on the viewer’s gaze and position, the surface changes, and painting is transformed from a static object into a field of sensation that is continuously generated and varied.
This visual experience originates from the artist’s childhood memory of “transforming desk mats,” whose images changed depending on the viewing angle. The sense that a familiar image could appear entirely different under changing conditions later became an important point of departure that runs throughout his painterly practice.
His representative series, The Costume of the Painter, reconfigures images from classical painting by summoning them into contemporary time and space. The artist brings the figures, garments, and backgrounds of old master paintings into the context of the present, endowing familiar images with new tension and meaning. Here, the “painter’s costume” is not merely an object of representation. It is a layer overlaid by the painter’s gaze, and closer to an event that arises in the process of painting.
The act of observing and translating a subject is not a simple act of replication, but a generative process that gives rise to another image, and the form thus created in turn calls for a new painting. It is precisely within this repetition and circulation that Bae Joon-sung’s work reveals painting not as a completed result, but as a state of continuous renewal.
Another major axis of his practice, the series On the Stage, focuses on the relationship between the conditions and actions that arise in the process of painting. The artist explores how one action creates new conditions, how those conditions in turn induce the next action, and how, ultimately, images and scenes unfold in a sequential chain. Here, painting exists not as the result of reaching a conclusion, but as an event in which generation and dissolution, connection and expansion, continue without pause.
Images that may appear unrelated to one another are likewise newly connected within this flow, and meaning, rather than remaining fixed, repeatedly undergoes formation and dissolution. For Bae Joon-sung, painting is not a completed answer, but the very process of continual opening and change.
In this exhibition, The Costume of the Painter and On the Stage transform painting from a fixed object into a living process through a chain of events arising from the painter’s gaze and actions. Images are constantly generated and dismantled, and within that flow, painting exists in a state of perpetual renewal.
Through this exhibition, viewers will come to experience that their own gaze and movement before the image also become part of the work. Within the flow of images, where generation and dissolution intersect, they encounter painting no longer as a static object, but as a living field of sensation.
Bae Joon-sung graduated from the Department of Western Painting at Seoul National University and from its graduate school, and in 2000 received the Today’s Young Artist Award. His works are held in the collections of major public institutions in Korea and abroad, including the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA), the Seoul Museum of Art, the Centre Pompidou in France, and the Musée d’Orsay. His work has also been actively presented through major international art fairs, including Frieze and Art Basel, and has received sustained attention through its inclusion in the collections of internationally renowned collectors such as Bernard Arnault, Chairman of the LVMH Group, François Pinault, Chairman of the Kering Group, and actor Brad Pitt.
