Gippeum Roh
b.1991 한국 출생
2018 서울대학교 미술대학 도예전공
작업 노트｜감각하는 존재, 사물과 나의 얽힘
공예를 공부하며 손으로 사물의 형태를 빚는 일, 표면의 감각을 만지는 일을 배우다 보면 자연스럽게 사물을 바라보는 방식을 생각하게 된다. 그 과정에서 사물의 쓰임, 명칭, 기능 같은 것들은 점차 뒤로 물러나고, 그 사물이 가진 표면과 질감, 경계의 흐름, 색과 빛의 덩어리, 그리고 그것들이 함께 놓였을 때의 겹침과 맞닿음을 오래 바라보게 된다. 사물은 더 이상 ‘이것이 무엇인지’로 구분되지 않고, 형태와 흐름으로 드러나기 시작한다.
사물은 그 자체로 존재한다. 그것들은 그대로 거기 놓여 있고, 나는 그 순간의 나로서 그것들을 바라본다. 여기서 시선은 언제나 고정되지 않고 움직인다. 한 지점을 응시하는 것 같아도, 그것은 사물을 향해 끊임없이 움직인다. 그래서 사물의 모습은 시선의 위치에 따라 다르게 드러나면서 어떤 면은 포개지고 감춰진다. 시선의 시간이 흐르며 빛의 변화 또한 일어나 그림자는 표면 위를 흐르고, 면의 모양이 달라지는 듯한 착각을 일으킨다.
그 순간의 모습, 포개짐, 흐름을 그린다. 내가 바라보는 시선은 움직이고, 그 움직임 속에서 사물의 경계는 풀어지거나 겹치고, 보이는 면은 순간마다 달라진다. 시선이 일시에 머물다 가도 흘러 다니고, 손은 그 흐름을 따라서 캔버스 위를 오간다. 그림 속 사물은 어떤 한 시점의 명확한 형태로 존재하지 않는다. 그 모습은 더 이상 ‘무엇을 그린 그림’이라고 말할 수 없다. 시선이 움직이며 붙잡은 순간들의 집합체에 가깝다.
사물을 그리는 것은 나라는 존재가 이 세계를 감각하는 방식, 그리고 그것을 평면이라는 공간 위로 옮기는 일이다. 내가 바라보는 것은 컵도 아니고 그릇도 아니고 나무도 아니다. 그것들은 그저 이름일 뿐이다. 사물은 도구로 인식되기 이전에 나의 감각과 닿는다. 내가 보고 있는 것은 그 표면, 경계, 흐림, 포개진 색과 면의 움직임이다. 그림 속의 사물은 움직이는 시선이 붙잡은 감각의 잔상, 즉 보는 행위 자체의 궤적이 된다.
그리는 행위와 그 결과물인 그림은 기능에 충실한 모습으로 놓인 사물들로부터 출발해 감각을 거쳐 새로운 모습을 도출하는 것 자체를 보여주는 것이다. 존재하며 바라보고 있었다는 사실 자체에서 드러난 그 순간의 마주침과 감각의 선택이 담기는 것이다.
때때로 나는 그림 속에 나타난 모양들 중 일부를 입체로 전환될 수 있을지 가늠해 보며 다시 들여다본다. 시선의 움직임 속에서 그려진 선과 면의 군집 중 일부는, 입체로 전환될 수 있는 가능성을 품고 있다. 이러한 흐름을 따라 그림에서 조각으로, 작업을 이어간다. 그림에서 추출된 형상은 점토라는 재료로 다시 구성되며, 기능을 지운 사물의 어떤 잔상처럼, 단지 모양으로만 존재한다. 그것은 컵의 입구나 손잡이, 그릇의 둥근 면을 닮은 듯 하지만, 그 어떤 쓰임도 지니지 않는다. 사물을 감각하고 바라보는 방식이 평면에 이미지로 옮겨지고, 그것은 또다시 입체로 구현되는 것이다. 조각은 감각의 흐름이 응고된 형상으로 놓여진다.
Artist Note | A Sensing Being: The Entanglement of Objects and Myself
Through my study of craft, I have learned to shape objects by hand and to engage closely with the tactile qualities of their surfaces. This process has naturally led me to think about how I look at and perceive objects. Over time, an object’s name, use, or function begins to recede, while its surface, texture, boundary, color, light, and the way it overlaps or comes into contact with other forms become more important. Rather than seeing an object simply as “what it is,” I begin to perceive it through its form, movement, and sensory presence.
Objects exist as they are. They are placed before me, and I look at them from where I am in that particular moment. My gaze, however, is never fixed. Even when I seem to be looking at one point, my eyes continue to move across and around the object. Depending on the position of my gaze, the object appears differently. Some parts overlap, while others become hidden. As time passes, light also changes. Shadows move across the surface, and the shapes of planes seem to shift.
I paint these momentary appearances, overlaps, and movements. As my gaze moves, the boundaries of objects loosen, overlap, or become unclear. The visible surfaces change from moment to moment. My gaze pauses briefly, then continues to drift, and my hand follows this movement across the canvas. In my paintings, objects do not appear as clear forms seen from one fixed viewpoint. They are not simply paintings of specific objects. Rather, they are accumulations of moments captured through a moving gaze.
For me, painting objects is a way of transferring how I, as a sensing being, experience the world onto a flat surface. What I see is not simply a cup, a bowl, or a tree. These are only names. Before an object is understood as a tool or given a function, it first comes into contact with my senses. What I observe are surfaces, boundaries, blurred edges, overlapping colors, and the movement of planes. In this sense, the objects in my paintings become afterimages of sensation, as well as traces of the act of looking itself.
The act of painting begins with objects that are placed before me in their familiar, functional forms. Yet through the process of seeing, sensing, and painting, these objects are transformed into new appearances. The painting contains the encounter of that moment: the fact that I was present, looking, and making choices through sensation.
At times, I look again at the forms that appear in my paintings and consider whether some of them can be translated into three-dimensional objects. Among the lines and planes created through the movement of my gaze, certain forms seem to hold the possibility of becoming sculptural. Following this possibility, my practice extends from painting into sculpture.
The forms extracted from my paintings are reconstructed in clay. They exist only as shapes, like traces of objects whose functions have been removed. They may resemble the opening or handle of a cup, or the rounded surface of a vessel, but they do not serve any practical purpose. In this way, the process of sensing and looking at objects is first transferred onto a flat surface as an image, and then realized again in three dimensions. My sculptures are forms in which the flow of sensation has become solid.
